jueves, 2 de julio de 2015

Conferencia de Martin Salisbury

Últimamente no paro de actualizar el blog pero es que durante este mes se han sucedido tantas actividades y eventos que necesito compartirlos con vosotros.

Hoy os quiero hablar de la conferencia inaugural de la 9ª Escola d'estiu 'L'art de llegir imatges' de la Biblioteca Infantil i Juvenil Can Butjosa de Parets del Vallés, a cargo del maestro Martin Salisbury.
Invitación a la conferencia inaugural 'Thinking Pictures: The Art of The Visual Storyteller'
Quien no conozca a Martin Salisbury, porque no esté familiarizado con el tema que a mí tanto me apasiona, el álbum ilustrado, os diré que es un ilustrador y profesor británico, director del Máster 'Children's Book Illustration' de la Anglia Ruskin University (Cambridge School of Art) además de director del Center for Children's Books Studies.
Después de estudiar ilustración en el Maidstone College of Art (ahora parte de la University of the Creatives Arts) en la década de los 70, Martin trabajó durante muchos años como ilustrador freelance para las editoriales más importantes del Reino Unido, centrándose especialmente en libros de ficción y no ficción para niños.

En 2001 diseñó el Máster 'Children's Book Illustration' que se ha convertido, desde entonces, en un programa líder en el mundo con alrededor de 150 estudiantes de 29 países. Entre esos alumnos, destaca una ilustradora de nuestra casa, Marta Altés que actualmente reside en Londres. Desde la publicación de su primer álbum ¡NO!, que empezó siendo un ejercicio de dicho máster, no ha parado de publicar cuentos de su propia autoría.

Siguiendo con Martin, su labor en la divulgación de la ilustración de libros infantiles no se limita a su programa en Cambridge sino que va más allá. Es autor de varios libros especializados traducidos al menos a diez idiomas y reimpreso en numerosas ocasiones. Los más conocidos son: Children's Picturebooks: The Art of Visual Storytelling, Play Pen: New Children Book Illustration e Illustrating Children's Books, entre otros.
En la conferencia estaban estos 4 libros expuestos y yo conseguí que me firmara el último de ellos, por suerte traducido al español:
El arte de ilustrar libros infantiles
Por esa razón, la ponencia que impartió en el teatro Can Rajoler de Parets del Vallés era una oportunidad de oro que no me podía perder.
Incomprensiblemente, la afluencia de público fue un poco escasa y más raro aún fue no ver a ningún ilustrador más, aparte de Noemí Villamuza. Sé que el seminario iba dirigido principalmente a bibliotecarias, maestras y cuentacuentos (lo pongo en femenino porque eran mayoría) pero aún así, me sorprendió, dado el prestigio del ponente invitado, la poca presencia de ilustradores. Supongo que esto sucede cuando se organizan cosas pequeñas en sitios pequeños que, pese a ser muy interesantes, pasan desapercibidas. Eso y una particular fobia de la gente residente en Barcelona a desplazarse a tierras vallesanas medio perdidas y olvidadas :P
Martin Salisbury en un momento de su ponencia en el teatre Can Rajoler de Parets del Vallés
En la conferencia que tenía por título 'Thinking Pictures: the visual storyteller', traducido como 'lo que nos hacen pensar las imágenes', Martin nos mostró las experiencias de sus alumnos al abordar un tema tan apasionante como es la creación de un álbum ilustrado. Seguramente, los que nos dedicamos o pretendemos dedicarnos a esto, nos habremos encontrado en la misma situación, que no es una tarea nada fácil.
Ilustración de una de sus alumnas, Emma Carlisle: "Si alguien vuelve a decirme 'Oh, yo podría escribir un cuento infantil' o 'Oh, ¿cuentos infantiles? Debe ser divertido', les doy en toda la boca"
El proceso, que no siempre se enseña, de secuenciación de la historia en imágenes de un álbum ilustrado (storyboard) es la parte más importante pero también la más difícil
Storyboard de '¡No!' de Marta Altés y un momento de bloqueo (suele pasar...)
Son tan importantes las palabras como las imágenes. De hecho, Martin establece una equivalencia entre el proceso de storyboard con el desarrollo de una composición musical
El ritmo o musicalidad del estribillo de 'Aleluya' de Haendel bien podria parecerse a la secuenciación de un álbum ilustrado

'Dibujar es otra manera de pensar'Edward Bawden 

'Dibujar es otra manera de razonar sobre el papel'Saul Steinberg

Si bien dominar el dibujo es necesario, más importante es considerarlo como una herramienta en vez de una meta técnica en sí misma. 
En la literatura visual un túnel equivale a un viaje
A diferencia de la literatura visual, representada por Anthony Browne, que es fácil de descodificar porque cada imagen tiene una traducción, Martin es más partidario de dibujar niños jugando o gente haciendo cosas. Observando y dibujando se huye del típico dibujo académico obteniendo así dibujos dinámicos que realmente ayudarán a crear un lenguaje propio.
Sketchbook de Ashley Crowley donde podemos ver cómo una de sus alumnas, que sin tener instinto/talento natural para dibujar, ha ido trabajando y practicando con el dibujo hasta adquirir habilidad
Martin nos mostró ejemplos de sus alumnos procedentes de diferentes países como Japón, Israel, Taiwan,...
En estas imágenes, el libro 'Ghosts in the House' de Kazuno Kohara, una bibliotecaria japonesa muy tímida que utilizó la técnica del grabado en linóleo y consiguió ser nombrado el mejor Álbum Ilustrado de 2008 por The New York Times.

Aunque donde más se detuvo Martin, supongo que por la cercanía hacia 'nuestra' ilustradora, fue con Marta Altés.
Con '¡NO!', que supuso su primer trabajo y recibió numerosos premios pese a mostrarlo por primera vez en la Feria de Bolonia sin obtener resultados, es evidente su gran dominio de la narrativa unido a una relación contradictoria entre palabras e imágenes. Todo ello visto desde la perspectiva de un perro muy bueno que, a pesar de tener una familia que debe quererlo muchísimo, hay algo que no alcanza a comprender. A los niños les encanta la historia de '¡NO!'.

En 'Mi nueva casa' Marta hace un uso extensivo de la empatía para expresar lo que siente la gente.

Colaboración para la cadena de librerías Heffers
Marta se inspira en la gente de manera que cada personaje es único y diferente.
Póster Chain of Happiness
Si queréis conocer el trabajo o la historia de Marta Altés, aparte de seguirla en Facebook o Instagram, podréis encontrar en internet algunas entrevistas, aunque personalmente yo os recomiendo ésta, breve pero concisa, donde nos explica cómo se sucedió su exitosa carrera.

Otro ejemplo de libro súper popular en Londres que, a raíz de la exposición de trabajos finales del máster, despertó el interés de hasta 6 editoriales británicas es 'A Little Wolf' de Nadia Shireen. La historia de lo mal que lo pasa un lobo bueno, precisamente por lo que 'se espera' de él (un lobo malo y feroz), relatada con gran sentido del humor postmoderno.
Marta junto a Nadia Shireen, estudiante de Derecho, con su libro 'A little wolf' publicado finalmente por Random House 
Hasta que Nadia no consiguió esta imagen de gran dramatismo, tuvo que rehacer varias veces el esbozo inicial
Tan importante es dibujar como tener en cuenta el formato (de doble página) del libro, esencial en la fuerza de la imagen.
'The Queen's hat', de Steve Antony
Birgitta Sif, estudiante islandesa, consiguió a través de su primer libro 'Oliver', una historia sobre las dificultades de aprendizaje de un niño, ser nominado para la medalla Kate Greenaway.

Martin destaca las ferias del libro que se convierten en una especie de concursos de ilustración como el Ragazzi Adward de la Feria de Bolonia o el concurso McMillan del Reino Unido. 
Muchos ilustradores vienen a ilustrar al Reino Unido y a Estados Unidos. Inglaterra, por su parte, recibe cada vez más influencias de ilustradores extranjeros como es el caso de españoles y catalanes. 
'El cocodrilo al que no le gustaba el agua' de Gemma Merino publicado por McMillan, cuyo protagonista tiene mucho carácter
Actualmente esa situación del 4% en traducciones se está revirtiendo, respecto al 40% del resto de países, y podemos encontrar en las publicaciones inglesas un estilo más 'made in Taiwan'.
Un ejemplo es el caso de una alumna británica que recibió un premio valorado en 30.000 libras pese a 'no parecer' británica. Por eso cada vez se valora más el uso de diferentes técnicas y materiales, que no sustitución de lo tradicional por lo digital, para que los dibujos cobren vida.
En 'The Queen's Hat', Steve Antony utiliza el Photoshop para poder clonar a la guardia real

En 'Snow', escrito por el poeta georgiano Walter de la Mare, la ilustradora Carolina Rabei dibuja digitalmente pero lo 'serigrafía' manualmente
Este retorno a un estilo más 'retro' que incluye una reducción en la paleta de colores, se ha puesto en evidencia a raíz del 150º aniversario de "Alicia en el país de las maravillas" donde se han sucedido multitud de convocatorias, concursos y homenajes.

Estos y otros ejemplos más los podréis encontrar en su libro '100 joyas de literatura infantil ilustrada'. Podéis leer este lujo de reseña escrita por Ana Garralón.

En el turno de preguntas surgieron muchos temas interesantes como su postura crítica ante la proliferación de las apps ilustradas. En palabras de Martin, la animación propia de un cuento interactivo difícilmente sustituirá a la imaginación. El álbum ilustrado es para compartir, se puede contemplar a la velocidad que uno quiera, es un objeto en sí mismo. No necesita de ninguna mejora.
Es un género nuevo de la manera en que se está utilizando ahora (aunque se originó en el siglo XIX) y está más próximo al objeto artístico.
'El tigre que vino a tomar té' de Judith Kerr se convirtió en todo un clásico por su narrativa. En palabras de Martin, 'es mágico'.
Aborda el tema del 'extranjero misterioso'
Apuesta por el autor integral (responsable del texto e ilustraciones) tipo Marta Altés y sólo hace la excepción con el tándem formado por el escritor Martin Waddell y el ilustrador Patrick Benson al considerar que están íntimamente conectados como si fueran uno solo. 
En 'Owl Babies', las ilustraciones de Patrick Benson dicen tanto de la historia como el texto de Martin Waddell
La historia describe la ansiosa espera de tres crías de lechuza, Sarah, Percy y Bill cuya madre ha dejado de buscar comida. 

Como la espera aumenta, los mochuelos se preocupan cada vez más hasta que finalmente... 
La frase más magistral del cuento a pesar de ser redundante porque la imagen ya muestra la llegada de mamá lechuza
Martin asegura que muchos alumnos vienen con historias propias aunque también hay un alto porcentaje de alumnos que no saben qué ni cómo escribir. La mayoría de veces el contenido se va creando a medida que se va dibujando, por eso al ilustrador de álbum ilustrado se le considera un visual story-teller (narrador de historias visuales). 

domingo, 28 de junio de 2015

SJME last edition (parte II)

Foto @aleixtuaperitivo
Domingo 21 Tras un quarto de hora de tregua, da comienzo la ponencia Comunicación con los medios a cargo de Vanesa Carrasquilla de la agencia de comunicación Comunicraft
Después de hacernos un breve repaso por su trayectoria profesional (Mioland, We Love Cats market, The Crafty Days,...) Vanesa nos hace ver que acceder a los medios de comunicación para que hablen de nuestra marca no es una tarea imposible ni se requiere de una gran inversión económica.
Distingue entre 'márqueting' cuyo objetivo es vender y 'comunicación' que se caracteriza por la credibilidad que justamente se gana y no se compra. Por esa razón, para comunicar qué queremos decir y qué queremos que los medios reflejen, es súper importante la claridad (este concepto aparece en varias ponencias, será que es importante tener las cosas claras, ¿no?). 
Después de visionar algunos ejemplos de marcas aparecidas en los medios generalistas (algunas a través del servicio proporcionado por Comunicraft como 2nd Funniest Thing o Fauna y Flora), Vanesa nos enumera qué dos herramientas del periodismo son básicas y cómo podemos usarlas para contactar con los mismos: la nota de prensa y el dossier de prensa
Me pareció una ponencia muy interesante y para nada pesada como Vanesa se empeñó en creer aunque sí es cierto que eché en falta ver un ejemplo práctico de nota de prensa para tener más claro cómo escribir y estructurar la misma. Por lo demás, fue muy amena e instructiva.
Vanesa Carrasquilla en un momento de su ponencia. Foto @hola_anuska
En un tono más 'slow' y didáctico, empezó la ponencia de Cristina Camarena de Kireei MagazineEmprender con doble creatividad. Y es que su charla, al estar dividida en bloques numerados (empezando por el 2), aludía irremediablemente al título.
Dichos bloques eran: el producto (que ya de por sí se convierte en la 1ª creatividad), la promoción o publicidad (donde aparte de "vender", tienes que contar una buena historia y ser,  por lo tanto, doblemente creativa), la empresa y la actitud personal
En todos los temas que iba desgranando Cristina aparecía esa dualidad: rapidez y lentitud, cantidad y calidad, corazón 'mediterráneo' y cerebro 'nórdico', fortalezas y debilidades, online y offline,... 
Por último, y sirviendo de ejemplo los 5 años de andadura de Kireei, Cristina compartió con nosotras su particular decálogo del emprendimiento creativo a modo de resumen así como frases célebres de artistas aún más célebres como Matisse"La creatividad implica valentía" o Pierce, "Para vivir una vida creativa, debemos perder el miedo a equivocarnos".
Foto @hola_anuska
Finalizado el turno de preguntas, nos dirigimos al servicio de bar donde, desde buena hora de la mañana, nos esperaban dos deliciosas tartas y un buen surtido de macarons, otra vez por cortesía de Florentine Bake Shop.
Foto @ilallum

En la siguiente ponencia Analítica web: crece con tus datos, Carolina Cristanchi nos desvela cómo las estadísticas de nuestras actividades son clave para que prosperen nuestros negocios. Esta frase "un negocio creativo que mide su rentabilidad, no necesita recetas de éxito ajeno" es un buen indicador de ello.
Con Carolina nos quedó claro que no hace falta ser una experta en Google Analytics ya que a través de unas métricas concretas (indicadores que te ayudan en la toma de decisiones) se pueden medir las actividades clave de tu negocio: Adquisición, Activación, Retención, Monetización y Referencia. Por si fuera poco, la Cristanchi se marcó un tanto al obsequiarnos un curso gratuito de análisis de Google Analytics para fulminar los consejos que nos impiden medir esas actividades clave de negocio. ¡Un ole por ella!
Carolina presentando el inicio de su ponencia. Foto @hola_anuska
El curso de Carol
La última ponencia de la mañana sobre Social media + email marketing de Andrea Valverde nos hizo viajar a través de la constelación de las redes sociales, el email marketing y el blog corporativo.
Aparte de resaltar la importancia de crear contenidos creativos, nos planteó ventajas e inconvenientes de las distintas redes sociales para difundirlos: Blog, Twitter, Facebook, Instagram, Tumblr, FlickrPinterest e Email (Mailchimp). En cuántas debemos estar, cuál de ellas nos encaja más según lo que queremos contar y qué contenidos publicar. Todo ello mezclando organización con metodología pero también intuición con analítica (prueba de ensayo y error).
Andrea compartió con nosotras algunos trucos que le habían funcionado en cuestión de estrategia, planificación y metodología. Porque no hace falta estar en todas las redes sociales ni con los mismos contenidos (hecho que precisamente está sucediendo con la 'duplicidad' de publicaciones en Instagram y Facebook, ¿os habéis fijado?). Desde la opinión de una persona que sabe, vale mucho más la pena apostar por un o dos canales de comunicación digital, creando contenidos únicos y relevantes para impactar a tu target, que estar 'spameando' a diestro y siniestro con lo mismo en todas las redes sociales habidas y por haber. Porque no es lo mismo crear contenidos para 10 seguidores que para 1.000 (sabias palabras, Andrea).
Andrea dándolo todo en el escenario. Foto @hola_anuska
Después del almuerzo, toca sesión de Fotografía Creativa a cargo de Silvia Bazán de Na Lua Dulce
Apasionada de la fotografía, esta gallega nos contagió su entusiasmo a través de un viaje por la luz, la composición y los detalles que explican historias obteniendo algo más que una imagen bonita.
Silvia nos enseñó a preparar un estudio casero para obtener resultados de profesional con pocos recursos y mucha intuición. Desde distintas bases sobre las que trabajar acorde al público a quien va dirigido nuestro 'shooting' hasta las características de fotografiar 'distinto'. Trucos de post-producción, referencias y hasta apps para móvil.
Una delicia visual para los sentidos como no podía ser de otro modo viniendo de Na Lua Dulce.
Elia intentando poner orden para presentar a Silvia Bazán. Foto @hola_anuska
Y llegamos a los dos últimos workshops de la tarde, pero antes una buena dosis de vitaminas y azúcar de Florentine Bake Shop.
Foto @mr_rubick
En el primer workshop Copy&Paste: Cómo inspirar las ideasFanny Horms de Crealoo se sinceró con nosotras al explicarnos su historia (cómo se sintió al lanzar su proyecto al mercado).
Fanny nos demostró que para tener una idea 'extraordinaria' (que se salga de lo normal) hay que tener muchas ideas, aunque éstas nos parezcan malas. Después, con el ejemplo de los 5€, nos obligó a trabajar con límites para desarrollar ideas. Y por último, nos aconsejó mezclar diferentes tipos de negocio para conseguir nuevas fórmulas. Todos estos recursos tenían por objetivo probar diversos métodos para hacer trabajar la mente unido a una buena disposición. En definitiva, fomentar la creatividad en nuestros respectivos negocios o proyectos de emprendimiento.
Fanny de @crealoo
Y llegamos al momento más "temido" por todas, la parte "práctica" del workshop Coaching para Emprendedores creativos a cargo de Montse Pujada. Digo "temido" porque ya me habían comentado algunas compañeras "repetidoras", que en esta parte todas acababan con las emociones revueltas fruto de una actividad, a priori, 'peligrosa' para nuestra integridad física. Dicho y hecho, nada más empezar Montse nos pasó un papel de consentimiento que debíamos firmar para derivar cualquier responsabilidad por daños y perjuicios en las organizadoras de las SJME y en ella misma. De hecho, mientras nos poníamos ciegas de cookies y pinchos de frutas, la buena de Montse ya había montado en el escenario una especie de puente con dos ladrillacos de cemento y una tabla de pino. Aquello tenía una pinta de Karate Kid IV...
Montse y el "desafío" a superar. Foto @aleixtuaperitivo
Con esta pregunta: "¿Qué pensamiento limitante vas a desafiar hoy?" Montse nos invitaba, después de ser la primera en atreverse, a dar el primer paso. A desafiar esa creencia y a sentir el beneficio de haberlo hecho, o como mínimo, de haberlo intentado.
La tabla de pino macizo representaba nuestro pensamiento limitante que debíamos romper únicamente con la palma de la mano.
Concentrada y focalizando mi deseo para romper el pensamiento limitante y mi posterior recompensa. Fotos de Joanna Noguera
Foto de Joanna Noguera
Ver cómo mis compañeras (incluso algunas ponentes como Charuca, Fanny, SilviaAlma,... ) se emocionaban a la vez que se atrevían, me dio la confianza y seguridad necesaria para probarlo yo también. Afloró en mí un sentimiento de comunidad, de equipo, que difícilmente olvidaré.
Foto de despedida de Joanna Noguera
A la mañana siguiente todas desayunamos juntas, pero no revueltas, gracias a las galletas motivadores de las SJMElastedition.
Si me tuviera que quedar con una sola cosa de las SJME last edition, elegiría ESE momento. El hecho de haber coincidido con 50 mujeres que se han metido en este barco del emprendimiento con los mismos miedos e ilusiones que yo. Y sé que era imposible conocernos TODAS (para eso harían falta unas SJME 'de repesca'. Ahí lo dejo, Èlia...) pero estoy segura de que se crearán SINERGIAS para que podamos ayudarnos en este difícil camino que empezamos sólo con el hecho de habernos inscrito a las Super Jornadas para Mini Emprendedores (en vez de 'Mini' deberían llamarse 'Grandes' Emprendedoras)

Creer que puedes, es un pequeño paso que puede ser el INICIO para cambiar cómo te sientes, y por ende, cómo quieres sentirte a partir de ahora.
Foto @mariana_saenz
¡Muchas gracias Èlia y Gemma!

jueves, 25 de junio de 2015

SJME last edition (parte I)

El pasado fin de semana me encerré en un espacio de coworking de Poblenou para asistir, junto con otras 50 mujeres, a las SJME, las Súper Jornadas para Mini Emprendedores, organizado a dúo por Superyuppies (Elia Fibla) y My Event Concept (Gemma Fillol) en su última edición.
Foto tomada por Joanna Noguera
Para quien no sepa qué son las SJME, como dicen que una imagen vale más que mil palabras, podéis ver de qué se trata clicando aquí.

Siempre me ha interesado el tema de emprender en "pequeñito" pero tenía una espina clavada (Ariana, ja saps de què parlo) que me hacía desconfiar. Por eso, cuando Èlia me escribió para comentarme (que no convencerme) que estas jornadas iban a ser las últimas y que el tema sobre el que pivotaba todo era la creatividad, acabé por vencer esa desconfianza y me lancé a la piscina.
Nunca acabaré de agradecérselo lo suficiente porque realmente tenía razón. No sólo por la calidad de los contenidos y sus ponentes, sino por la experiencia vivida. Hacía años que no me lo pasaba tan bien, que no disfrutaba tanto. Asistir como público a las SJME me dió un subidón de entusiasmo, motivación y muchas, muchas ganas de emprender, pese a que el último día acabamos llorando como unas magdalenas (aunque todo tiene su explicación). Pero será mejor que empecemos por el principio:

Sábado 20 Recepción a las 9h en el Valkiria Hub Space (un sitio chulo que quedó aún más chulo con la decoración que llevó a cabo My Event Concept) donde enseguida nos acreditamos con una pegatina (hablo en plural porque en el metro coincidí con Ariana de Bolita baby, de quien no me separé en todas las jornadas).
Reencuentro de una pequeña representación del 'Petit Comité'. De izquierda a derecha: Elia Fibla sujetando el móvil para hacernos el selfie, Jana de Lila Vinila, la menda, Ariana de Bolita Baby y Carolina de El collaret del Pep.
     
Después de saludar a caras conocidas (Èlia, Carolina, Jana, Laura,...) y de tomar unas cuantas fotos "instagrameables", cogimos asiento. Debajo de cada silla había una bolsa con el kit de bienvenida que contenía todo tipo de boniteces de los patrocinadores y colaboradores.
Foto de María de @istimetoinspire y los créditos de todos los patrocinadores:
 @sara_esc @sugartremens @veoveomagazine @gansossalvajesmagazine @tothewild_es @crealoo @charuca @threefeelings @lavariete @selfpackaging @tuaperitivo @4sentits @cream_cosmetics @joanoguera @antologiedepapier @lilu_and_me @elcollaretdelpep
Èlia y Gemma hacen acto de presencia para inaugurar oficialmente las jornadas con el lema:
 "La creatividad es clave, es la llave que abre todas las puertas"
Foto de @myeventconcept con la lámina de @threefeelings
Después de presentar al resto de capital humano, responsable de esta última edición, empieza la ponencia Let's Network a cargo de Gemma quien nos explica la utilidad del networking 'efectivo', el que funciona (de hecho las SJME surgieron de un encuentro casual de networking).
Ponemos en práctica un ejercicio de Speed Dating que nos sirve para romper el hielo y hacer nuevas conexiones.
Foto de @veoveomagazine
En la ponencia posterior de Design Thinking de Brainstore.es, Laura Clúa nos introduce en el proceso del Design Thinking que consiste en resolver problemas (como dar con el nombre más adecuado para una marca o producto) utilizando la sensibilidad y métodos propios de los diseñadores. Un potente proceso de decisión que aprovecha el ámbito analítico y el creativo para la generación y elección de ideas. Muy interesante a la par que lúdico.
Laura y su compañera de Brainstore.es preparando su ponencia. Foto @crealoo

En el primer descanso tuvimos la oportunidad de desayunar las exquisiteces de Florentine Bake Shop así como degustar limonadas caseras y zumos contenidos en los dispensadores Yorkshire de Your Box Shop.
Foto de @myeventconcept
Foto de @theweddingdreamer
Después de haber repuesto fuerzas (y algunos kilos de más), nos sentamos para disfrutar de la Entrevista + caso de éxito de Verónica Algaba, una joven ilustradora que nos conquistó con su trabajo impecable, un innegable talento para dibujar, muchísima humildad y toneladas de dulzura. A más de una le sorprendió la "estrategia" de no cerrarse puertas y el hecho de saber aprovechar las sinergias que se le presentan. Un buen ejemplo de éxito a través del proyecto Mama Bird compartido con su madre Manoli que esconde una historia personal que sólo las asistentes a las SJME pudimos apreciar.
Verónica charlando tranquilamente con Gemma. Foto de @labotigaderub
Después de escuchar el sincero y honesto testimonio de Verónica, pasamos a la 4ª ponencia de la mañana: La técnica del Moodboarding protagonizada por una ponente de lujo, Gudy Herder de Eclectic Trends. Experta en tendencias internacionales en lifestyle y línea de producto, Gudy nos enseña las técnicas básicas para crear un moodboard, un panel de inspiración, que además de ser estéticamente bello, es un potente instrumento para conseguir claridad y a su vez, poder (de ventas).
Gudy nos muestra su último moodboard. Foto de @istimetoinspire
Detalle del moodboard de Gudy Herder. Foto de @pequeheroes_vlc
Después del almuerzo a cargo de El Platillo, nos deleitamos escuchando las experiencias que pusieron sobre la mesa redonda Hablemos de negocios craft dos Martas de categoría: Marta Barberà de 2nd Funniest Thing y Marta Pastor de Fauna y Flora.
A pesar de tener proyectos y personalidades distintas, ambas coinciden en la importancia de confiar en sí mismas porque es en ese momento cuando "cambias el chip" hasta el punto de que tu negocio sale casi "solo". Ambas Martas resaltan dos claves que tienen las pequeñas empresas, la creatividad y los clientes y seguidores en las redes sociales.
También comentan las "trampas" que una empresa por cuenta propia esconde como es saber ponerse límites (fijarse horarios, practicar meditación o running para desconectar, ...) y revisar de vez en cuando el estado del negocio cual planta de jardín (aparte de regarla, hay que ir podando de vez en cuando para que no crezca descontroladamente y te engulla).
Superyuppies introduciéndonos a "las Martas", 2nd Funniest Thing y Fauna y Flora
Después de un breve 'break' entre frutas, cookies, cafès e infusiones, es el turno de la divertida Alma de Almax Forte con su charla Storytelling para bloggers. Y es que esta joven periodista valenciana sabe muy bien cómo contar historias y meterse al público en el bolsillo.
"Soy una jefaza de la vida" por Almax Forte. Foto de @hola_anuska
Los consejos para conectar con nuestros seguidores y potenciales clientes a través del storytelling dan paso a la última ponencia del día, algo más seria, Coaching para emprendedoras creativas a cargo de la coach Montse Pujada que empieza con una frase, a priori, desconcertante "No te creas nada de lo que voy a contar. Lo que te sirva, te lo quedas. Lo que no, fuera". El objetivo no es otro que poner el foco en nuestros pensamientos y observar la relación directa que se establece con nuestro estado de ánimo. Si cambiamos lo que pensamos también podemos cambiar lo que sentimos. Montse nos anima a revisar y cuestionar ciertos pensamientos "limitantes" (muchos dichos populares del tipo "no dejes para mañana, lo que puedas hacer hoy") que se han instalado en nuestra mente y nos han "programado" a la hora de actuar. En contrapartida, apuesta por pensamientos como "haz que las cosas ocurran" que nos impulsen a dar lo mejor. Es decir, siempre que te formules algo, hazlo en positivo.
Montse Pujada y una imagen "polémica" de fondo. Foto de @gemmaarrieta76 
Tras gritar una frase de batalla que nos hace descargar adrenalina por un tubo nos despedimos hasta mañana no sin antes encargarnos unos sencillos deberes que deberemos poner en práctica al final de las jornadas.